巴金的《家》是現代文學史上的經典，其中以《家》中人物命運為改編素材的文藝作品也是層出不窮。7月27-28日晚，由四川省歌舞劇院有限責任公司創排的舞劇《家》作為國家大劇院“泱泱中華 舞動經典”開幕演出劇目，在國家大劇院歌劇院上演。舞劇《家》是國家藝術基金2015年度資助項目，也是2016年度國家舞臺藝術精品創作工程重點扶持劇目唯一入選舞劇，此次在京的兩場演出，正是要接受藝術基金和精品創作工程的雙雙驗收。
整部舞劇拋開序和尾聲，共分四幕，由大少爺覺新的包辦婚禮、丫鬟鳴鳳的被逼出嫁，以及大家長高老爺的葬禮、少奶奶瑞玨的死亡。提煉了原著的情節，選取了最富有個性的人物進行塑造、最能表達主題的段落進行描繪。與原著不同的是，舞劇《家》由兩場婚禮和兩場葬禮貫穿全劇，展現了高家最為鮮活的四個橫截面，一次次強化了美麗生命被封建制度摧殘的主題，也一步步將三少爺覺慧推上了逃離封建桎梏，追尋自由的道路。
七年磨一劍，演繹川人經典
從去年11月開演至今，已在四川省內演出40余場。此次上演的舞劇《家》可謂在原有基礎上的精裝升級版，更接近原著的精神和藝術風貌，“透過這部舞劇，觀眾將更深刻地感受到歷史洪流中，劇中人物跌宕起伏的命運。”該劇經過精心修改和細心打磨后，不僅加入了覺新與瑞玨的雙人舞日常生活片段，與梅之間的三人情感演繹也隨之更新升華，濃烈糾結。而演員精湛的演技和唯美的舞臺效果，更是讓現場觀眾眼前一亮，講給首都觀眾呈現出一道精美的“文化盛宴”。
據舞劇導演何川介紹，此次演出無論從燈光、布景、道具、音樂、舞蹈動作、劇情上都做了一定的修改。如在燈光上，燈光色彩更加豐富、明亮，讓觀眾更加容易理解場景的變化。在服飾上，鳴鳳的服飾一改往日偏灰的色調，出場一身明黃色的上衣，不僅能立刻鎖定觀眾的眼球，也將鳴鳳不卑不亢的人物個性更為凸顯，讓觀眾對舞臺上《家》中的人物認識更加明確。在音樂上，則加入了川劇戲曲的配樂，讓《家》的味道更加濃厚。
北京舞蹈學院院長郭磊在看過“升級版”《家》后表示，該劇是一部讓人耳目一新的上乘之作。在經典小說基礎上，劇中用椅子代表封建家長制，高老太爺在全劇中只有背影，僅在謝幕時才讓人看見真身，這種設計非常巧妙。談及舞劇《家》將在國家大劇院的演出，郭磊表示，這部堪稱一流的作品，在哪里都會有市場。經過不斷的精心修改和細心打磨，該劇將以全新的形象呈現在觀眾眼前。
80后、90后挑大梁，角色把握出神入化
記者了解到，舞劇《家》團隊中編劇為“80后”，演員大多是“80后”和“90后”。巴金的《家》創作于1931年，80多年后的今天，這些年輕演員將如何演繹這部經典作品?“我認為，無論哪個時代的年輕人，在面對情感、命運、家國時，都會有各自的困惑。我希望年輕的一代去重新理解經典，從經典中受到感染和鼓舞，進而引發他們對國家富強和幸福生活的思考。”導演何川說。該劇編劇是科班出身的85后何其雅。她說，《家》原著小說情節曲折，人物很多，“一臺舞劇時間有限，而且舞劇人物沒有臺詞，所以就必須揚長避短，對小說內容有所取舍。舞劇《家》重點發揮舞劇善于抒情的特點，將小說中主要人物之間情感線索、情感關系，作為重點表現的線索。”為了走進人物內心世界，演員們除了多熟悉原著之外，還將《家》帶進了生活。“生活中，我也嘗試著用演出時的動作和神態，從而讓自己的表演更貼近生活本身。”作為劇中人物覺新的扮演者，24歲的索晶星說，他通過觀看大量民國時期的書籍、電影等，對原著中的民國習俗有了更多了解。我們在舞劇《家》中可以看到，為了家族責任而委曲求全一生的覺新，受新思想影響的進步青年覺慧，俊俏而又倔強的丫鬟鳴鳳，溫潤如玉的太太瑞玨……一個個人物，都被演繹得出神入化。”導演何川說。
導演何川在成都生活了幾十年，對成都有著非常深厚的感情，他期待通過舞劇《家》的呈現，讓更多人來了解成都悠久的文化。劇中，無論是婚喪嫁娶的習俗還是服裝飾物，觀眾都可以從中窺探到那個年代屬于老成都的風貌。
