“2016國家大劇院舞蹈節(jié)”開幕演出致敬莎士比亞逝世400周年，蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)《仲夏夜之夢》 用舞蹈人生賦予名著全新解讀。國家大劇院供圖
用舞蹈致敬舞蹈
三位作曲家標(biāo)記的三種舞蹈人生
作為莎士比亞最著名的喜劇之一，《仲夏夜之夢》歷來備受藝術(shù)家的青睞，故事講述了由于頑皮的小精靈用“魔汁”進(jìn)行的一場惡作劇而引起的一連串陰差陽錯、啼笑皆非的愛情故事。
馬約版的該劇中延續(xù)了他一貫的時尚風(fēng)格，服裝、造型、舞美都極盡現(xiàn)代之能是，處處充滿了先鋒的色彩，此外更令人驚喜的是該劇無論是情節(jié)的鋪陳、結(jié)構(gòu)的設(shè)置、舞蹈的編排還是音樂的運用，都打破了以往任何版本《仲夏夜之夢》的套路，獨辟蹊徑地進(jìn)行了個性化的創(chuàng)造，正如馬約所說要在其中展現(xiàn)“孩子般想要傾訴的沖動”，也正是這樣強烈的創(chuàng)作欲望，使這部作品格外飽滿。
一般而言，藝術(shù)作品通常以兩方的沖突來推進(jìn)劇情，而在這版《仲夏夜之夢》中馬約建立了一個三元的世界：雅典人的領(lǐng)域、仙界和工匠們的世界，讓故事更加撲朔迷離，而這三個世界也正對應(yīng)了一個舞者所要經(jīng)歷的青澀、成熟到游刃有余的三個藝術(shù)階段，可謂是一個舞蹈家心路歷程的“自白書”，是一篇用舞蹈本身向舞蹈藝術(shù)致敬的長情告白。
該劇的音樂也頗具特色，采用了3位不同時期作曲家的音樂。劇中“年輕的雅典人”由門德爾松在17歲時創(chuàng)作的同名音樂表現(xiàn)，馬約為這些角色所選擇的舞者同音樂一樣具有青春活力和清新氣息，他們是遵從傳統(tǒng)、孕育新傳統(tǒng)的一代。“仙界精靈”的部分則選取了“具體音樂”代表人物丹尼爾·特魯奇的作品，這種電子音樂的特殊表現(xiàn)形式將音樂的概念擴(kuò)大到一切自然聲響，充滿了不可思議的現(xiàn)代性，不僅契合了精靈的氣質(zhì)，也象征了成熟舞者跳出藝術(shù)窠臼的自由境界，而這一部分的舞蹈則是性感、大膽而淋漓盡致的。到了表現(xiàn)“工匠世界”的時候，這部分音樂的創(chuàng)作者則是馬約的哥哥伯特蘭·馬約，他可謂是最懂馬約的作曲家，夸張搞笑的音樂加上演員們十分戲劇化也十分喜劇化的表演，比起其他兩部分角色更像是歷經(jīng)人生歷練而回歸淳樸、超脫出技術(shù)層面之外的藝術(shù)大師。
據(jù)悉，2016國家大劇院舞蹈節(jié)將在10月9日至12月11日60天的時間內(nèi)，在大劇院舞臺呈現(xiàn)17臺38場精彩演出。本屆舞蹈節(jié)匯聚國內(nèi)外優(yōu)秀舞蹈精品劇目，從芭蕾到現(xiàn)代舞，從久演不衰的經(jīng)典到首次上演的原創(chuàng)新作，摩納哥蒙特卡洛芭蕾舞團(tuán)、德國斯圖加特芭蕾舞團(tuán)、美國保羅·泰勒舞蹈團(tuán)、美國詹妮弗·穆勒舞蹈團(tuán)、以色列巴切瓦舞蹈團(tuán)等國際名團(tuán)驚艷亮相，許芳宜、沈偉、張繼剛、金星、高艷津子、沈培藝等中國舞蹈家也將以各自作品為舞蹈節(jié)注入無限創(chuàng)意與美感，為觀眾捧獻(xiàn)一場中外名團(tuán)、明星云集，風(fēng)格、流派異彩紛呈的舞蹈饗宴。
